アリエル実写版フランダーはなぜ魚そのもの？CG制作の理由と声優・評判を徹底解説

アリエル実写版フランダーはなぜ魚そのもの？CG制作の理由と声優・評判を徹底解説

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2026年現在、ディズニー実写映画『リトル・マーメイド』のキャラクターを振り返ると、公開当時とりわけ大きな注目を集めたのが、アリエルの親友フランダーのビジュアルです。1989年のアニメーション版では、黄色い体に水色の縞模様を持つ、丸くて愛らしい魚として描かれていました。しかし、2023年の実写版では、驚くほど本物の魚に近い姿へと変更されています。

この変更を決めたのは、ロブ・マーシャル監督を中心とする制作チームです。実写版では水中世界そのものを写実的に表現する方針が採られ、フランダーも実在する魚を参考にCGで制作されました。英語版の声を担当したのはジェイコブ・トレンブレイ、日本語吹き替え版は野地祐翔です。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• ビジュアル変更：アニメ版の丸くて黄色い魚から、実在の熱帯魚を参考にした写実的な姿へ変更された。
• 制作上の理由：ロブ・マーシャル監督が、水中世界全体をフォトリアルな映像で表現することを重視した。
• 声優情報：英語版はジェイコブ・トレンブレイ、日本語吹き替え版は野地祐翔が担当している。

【作品の基本情報】実写版フランダーはどんなキャラクター？

フランダーは、主人公アリエルの幼なじみであり、海の世界で彼女を支える大切な親友です。人間の世界に強い憧れを抱くアリエルにとって、好奇心や不安を打ち明けられる身近な存在でもあります。

ディズニー公式のキャラクター紹介でも、フランダーはアリエルの幼なじみで親友と説明されています。人間界への憧れを話したり、悩みを打ち明けたりできる相手として、物語の中で重要な役割を担っています。

2023年公開の実写版で再構築されたフランダー

実写版『リトル・マーメイド』は、1989年公開の同名ディズニーアニメーションを再構築したミュージカル映画です。監督は『シカゴ』『メリー・ポピンズ リターンズ』などで知られるロブ・マーシャル。アリエル役はハリー・ベイリーが務めました。

アメリカでは2023年5月26日、日本では同年6月9日に劇場公開されています。

フランダーについても、単にアニメ版のデザインを立体化するのではなく、実写映画の海洋環境に適した生物として再設計されました。セバスチャンやスカットルも同じ考え方で姿が変更されており、3人の仲間たち全体に共通するデザイン方針が存在します。

【ビジュアル変更の理由】なぜアニメ版よりリアルな魚になったのか

実写版フランダーの姿が大きく変わった最大の理由は、ロブ・マーシャル監督が作品全体に求めたフォトリアルな水中世界です。

監督は映画の制作方針について、The Hollywood Reporterの取材で、観客が本当にその水中空間にいると信じられる映像を目指したと説明しています。シネマトゥデイが2023年6月26日に紹介した監督の発言からも、その意図が読み取れます。

「魚に見えないフランダーを作るつもりはありませんでした。カニに見えないカニもです」

つまり、フランダーをかわいらしいマスコットとして描くよりも、海に生息する本物の魚として成立させることが優先されたのです。

水中世界のリアリティーを壊さないための判断

アニメーション版では、キャラクターの感情を伝えるために、目や口、体の形が大胆にデフォルメされています。フランダーの丸い体や大きな目、鮮やかな黄色と水色の配色は、子どもにも親しみやすいキャラクターデザインでした。

一方、実写版では、サンゴ礁や海草、魚の群れなどを含む海中環境全体が写実的に構築されています。その中にアニメ版のような丸く大きな魚を置くと、周囲の生物と質感が合わず、キャラクターだけがアニメーションのように浮いてしまう可能性があります。

そこで制作チームは、実際の海洋生物を参考にした造形を採用しました。フランダーだけをリアルにしたのではなく、セバスチャンやスカットルもそれぞれ実在する生き物の特徴を取り入れています。

ロブ・マーシャル監督が重視した自然な海の世界

ウォルト・ディズニー・カンパニーが2023年5月26日に公開した制作紹介によると、マーシャル監督は陸上と水中を異なる世界として設計しました。

陸上は実際のセットや衣装を中心に構築する一方、水中世界はデジタル技術によって作り上げるという方針です。海中には人魚が存在し、カニが歌い、鳥が会話するというファンタジーを残しながら、映像の見た目は現実の海に近づける考え方でした。

美術チームも実際の海中映像や海洋ドキュメンタリー、写真資料などを参考にしています。海域や水深によって色彩や光の印象を変え、トリトン王の王国にはサンゴやイソギンチャクを思わせる色彩が採用されました。

このような世界観の中では、フランダーを本物の魚に近づけることは、作品全体の統一感を保つための自然な選択だったのです。

【アニメ版と実写版を比較】フランダーの見た目は何が変わった？

両作品のフランダーを比較すると、最も大きな違いは体形と顔の表現です。

1989年のアニメーション版では、丸みのある体と大きな目によって、親しみやすさやコミカルな印象が強調されていました。実写版では体が細長くなり、魚の骨格や鱗、ひれの形などが現実の生物に近い表現になっています。

実写版のモデルはセージャント・メジャー・フィッシュ

実写版フランダーの造形で重要なのが、セージャント・メジャー・フィッシュ（Sergeant Major Fish）という魚です。

これは縞模様が特徴的なスズメダイ科の魚で、フランダーのCG制作を担当したFramestoreの公式制作紹介でも、最終デザインはこの魚から着想を得たと説明されています。

興味深いのは、制作初期から現在の姿が決まっていたわけではないことです。Framestoreの視覚効果スーパーバイザー、アンディ・カインドによると、当初は1989年のアニメーション版にかなり近い見た目からスタートし、試行錯誤を経て実在する魚の特徴を強く反映したデザインに落ち着きました。

つまり、最初からアニメ版を否定していたわけではなく、実写映画の世界観に合わせて段階的に方向性を調整した結果なのです。

アニメ版と実写版の違い一覧

そもそもフランダーは実際のカレイなのか

ここで間違えやすいのが、フランダーという名前です。英語のFlounderは一般にカレイ類などの平たい魚を指しますが、ディズニーのキャラクターがその魚種をモデルにしているわけではありません。

イギリスの自然史博物館も、1989年のアニメ版フランダーは平たい体を持つカレイ類とは異なると解説しています。実写版では、セージャント・メジャー・フィッシュが造形の参考になっています。

したがって、実写版フランダーは「名前がカレイだからカレイの姿になった」という説明ではなく、海洋生物としてのリアリティーを追求した結果、別の魚をモデルにしたと理解するのが正確です。

【CG制作と映像表現】本物の魚のようなフランダーはどう作られた？

実写版フランダーは、水槽で撮影した本物の魚に声を重ねただけのキャラクターではありません。CGによって造形され、動きや表情を細かく調整されたデジタルキャラクターです。

制作を担当したFramestoreは、映画全体で550ショットを超える視覚効果を手掛けています。アリエルの海底世界、人魚たち、セバスチャン、フランダー、スカットルなど、さまざまな要素をデジタル技術で制作しました。

実写映像とCGを組み合わせた水中撮影

マーシャル監督の作品では、水中シーンを実際に水中で撮影するのではなく、陸上のブルースクリーン環境で俳優を撮影する「ドライ・フォー・ウェット」という手法が採用されました。

俳優はワイヤーや専用のリグ、カウンターウェイトなどを使って身体を支えられ、水中を漂うような動きを演じます。その映像にCGの水、魚、海底、髪の動きなどを合成していく仕組みです。

撮影前にはプリビジュアライゼーションと呼ばれる事前映像制作も実施されました。これは完成映像を想定した仮の映像を作り、カメラの位置や人物の移動、カットの構成などを事前に検討する工程です。

実写版は水中シーンだけで約1時間に及ぶ映像があり、制作スタッフは長期間にわたって動きや撮影方法を準備しました。

魚の表情をどのように表現しているのか

実在の魚に近づけるほど、キャラクターの感情を伝えることは難しくなります。アニメ版なら大きく目を見開いたり、口を広げたりするだけで驚きや喜びを表現できますが、写実的な魚では同じ方法を使いにくくなります。

そこでCGアニメーターは、目の動きや口の開閉、ひれの動き、泳ぐ速度、体の向きなどを組み合わせて感情を表現しました。

Framestoreの制作紹介では、写実性とキャラクターの感情表現を両立させることが大きな課題だったと説明されています。フランダーの場合も、魚らしさを保ちながら、声優の演技に合わせて会話や反応が自然に伝わるように調整されています。

CG制作はフランダーだけの問題ではなかった

水中世界をリアルに見せるためには、魚の造形だけでなく、光や影、水の動き、背景のサンゴ礁なども統一しなければなりません。

Framestoreのスタッフは、実際の水中では水深によって光の届き方や色の見え方が変わることを踏まえつつ、映画として美しく見えるように独自のライティング表現を構築しました。

さらに『アンダー・ザ・シー』のようなミュージカルシーンでは、30種類を超える海洋生物が登場する場面も制作されています。人間のダンサーの動きを参考にしながら、魚や海の生物の動きへと置き換える工程もありました。

フランダーのリアルな姿は、こうした大規模な映像制作の一部として成立しているのです。

【声優情報】英語版ジェイコブ・トレンブレイと日本語版・野地祐翔

実写版フランダーはCGキャラクターですが、声の演技には実在の俳優と声優が参加しています。

英語版：ジェイコブ・トレンブレイ

英語版でフランダーの声を担当したのは、カナダ出身の俳優ジェイコブ・トレンブレイです。

代表作には、映画『ルーム』（2015年）や『ワンダー 君は太陽』（2017年）などがあります。幼少期から演技活動を行い、繊細な感情表現で知られる俳優です。

2023年5月の映画公開前の取材では、フランダーのデザインについてもコメントしています。Entertainment Weeklyが紹介したインタビューによると、トレンブレイはオーディション時にすでにキャラクターのデザインを見ており、完成した映画を観た後も、その姿は作品に合っていると評価しました。

彼は、フランダーだけが異なるデザインだったら、映画全体の世界観に合わなかっただろうという趣旨の考えも示しています。

日本語吹き替え版：野地祐翔

日本語吹き替え版でフランダーを担当したのは、野地祐翔です。

ディズニー公式の実写版キャスト情報にも、野地祐翔がフランダー役として掲載されています。英語版のジェイコブ・トレンブレイとは異なる日本語の声で、アリエルとの会話や物語のリアクションを表現しています。

日本語版では、アリエル役の豊原江理佳、セバスチャン役の木村昴など、主要キャラクターに実力派の出演者が起用されています。

主要人物・制作関係者の相関関係

この関係を見ると、フランダーは単に声優が演じる脇役ではなく、監督、美術、CGアニメーション、音声演技が連携して完成させたキャラクターであることが分かります。

【実写版フランダーの評判】リアルすぎるデザインは成功だった？

実写版フランダーのデザインは、公開前から大きな反響を呼びました。特に2023年4月に公式ビジュアルが公開された際には、アニメ版との違いが注目されました。

シネマトゥデイは2023年4月28日の記事で、ネット上に寄せられた反応として「めちゃめちゃお魚」「ガチ魚」といった声を紹介しています。

それまでのフランダーを知るファンにとって、丸くてかわいらしい魚が、実際の海にいるような細身の魚に変わったことは、かなり大きな印象の違いでした。

肯定的な評価：実写映画の世界観に合っている

写実的なデザインを支持する側の評価は、映画全体との統一感にあります。

フランダーだけがアニメーション的な姿を残していたら、セバスチャンやスカットル、サンゴ礁などの表現と調和しにくくなった可能性があります。

ジェイコブ・トレンブレイ本人も、キャラクターの見た目は映画の世界観に合っていると評価しました。これは、実際に演技を担当した人物から見ても、デザインの方向性に納得感があったことを示すエピソードです。

否定的な評価：アニメ版の愛嬌が薄れた

一方、否定的な意見では、フランダーらしいかわいらしさが弱くなったという点が挙げられます。

アニメ版のフランダーは、大きな目や丸い体を使って感情を分かりやすく表現していました。アリエルの親友として、少し臆病でありながらも彼女を大切にする性格が、見た目にも反映されていたのです。

実写版では魚としての自然さを重視した結果、アニメ版ほど表情が分かりやすくないと感じる観客もいます。これはCGの技術不足だけで説明できる問題ではなく、写実性とキャラクター性のどちらを重視するかという演出上の違いです。

フランダーの評価を考えるときの3つの判断基準

• アニメ版の再現性を重視する人：黄色く丸い従来の姿や、分かりやすい表情が好きな場合は、実写版のデザインに違和感を覚える可能性があります。
• 映像のリアリティーを重視する人：実在する魚の特徴を取り入れたCG表現や、水中世界との一体感を楽しめます。
• 物語や演技を重視する人：外見だけでなく、アリエルとの友情や声の演技、キャラクターの役割に注目すると、別の魅力が見えてきます。

大切なのは、実写版をアニメ版の完全な再現として評価するのではなく、別の映像表現として比較することです。どちらが優れているかという単純な問題ではなく、作品が目指した世界観の違いが評価を分けています。

【プロの結論】フランダーの変化から分かるディズニー実写化の本質

実写版フランダーのデザイン変更は、ディズニーの実写化作品が直面する難しい課題を象徴しています。それは、長年愛されてきたキャラクターの個性を残しながら、映像表現を新しい形式に適応させることです。

1989年のアニメ版は、キャラクターの感情や個性をデフォルメによって伝える作品でした。一方、2023年の実写版は、実在する海洋生物の特徴を取り入れ、観客が海の世界に入り込めるような映像を目指しています。

そのため、フランダーの体形や目の表現が変わったことは、単なる見た目の刷新ではありません。キャラクターの存在する世界そのものが変わった結果なのです。

また、CG技術の進歩によってリアルな生物を映像化できるようになった一方、リアルにすればするほど感情表現が難しくなるという課題も浮き彫りになりました。

プロの視点で特に注目したいのは、写実性と感情表現のバランスです。フランダーは単なる魚ではなく、アリエルの気持ちを理解し、時には心配しながら彼女を支える親友です。その役割が観客に伝わることこそ、デザインやCG技術以上に重要なポイントになります。

監督の演出意図、FramestoreのCG制作、ジェイコブ・トレンブレイと野地祐翔の声の演技が組み合わさって、実写版ならではのフランダーが完成しました。

【よくある質問】アリエル実写版フランダーに関するFAQ

Q1：実写版フランダーのモデルになった魚は何ですか？
A1：セージャント・メジャー・フィッシュ（Sergeant Major Fish）です。Framestoreの公式制作紹介によると、初期デザインは1989年のアニメ版に近いものでしたが、最終的にはこの魚を参考にした写実的な造形になりました。

Q2：実写版フランダーの英語版声優は誰ですか？
A2：ジェイコブ・トレンブレイです。映画『ルーム』や『ワンダー 君は太陽』などで知られる俳優で、2023年公開の実写版でフランダーの英語音声を担当しました。

Q3：実写版フランダーの日本語吹き替え声優は誰ですか？
A3：野地祐翔です。ディズニー公式のキャスト情報にも、フランダー役として名前が掲載されています。

Q4：なぜ実写版フランダーはアニメ版より細くなったのですか？
A4：ロブ・マーシャル監督が水中世界全体を写実的に表現することを重視したためです。実在する魚の特徴を取り入れ、周囲の海洋生物やCG背景になじむデザインへ変更されました。

Q5：実写版フランダーは本物の魚を撮影しているのですか？
A5：いいえ。実在する魚を参考にして制作されたCGキャラクターです。魚の動きや表情をコンピューター上で調整し、声の演技に合わせて映像化しています。

Q6：フランダーの見た目について、ジェイコブ・トレンブレイはどう評価していますか？
A6：彼はデザインをオーディション時に見ており、完成した映画を鑑賞した後も、作品の世界観に合った姿だと肯定的に評価しています。

まとめ：アリエル実写版フランダーは映像表現の進化を象徴するキャラクター

アリエル実写版フランダーがアニメ版よりもリアルな魚の姿になった理由は、ロブ・マーシャル監督が目指したフォトリアルな水中世界にあります。

実写版では、セージャント・メジャー・フィッシュを参考にしたCGデザインが採用され、魚としての自然な姿とキャラクターとしての感情表現を両立させるために、多くの制作工程が重ねられました。

声優は英語版がジェイコブ・トレンブレイ、日本語吹き替え版が野地祐翔です。さらにFramestoreなどの制作スタッフが、水中環境やキャラクターの動きまで細かく作り込んでいます。

アニメ版のかわいらしさを懐かしく感じる人もいれば、実写版のリアルな魚の表現を評価する人もいます。両者の違いを知ることで、フランダーというキャラクターの魅力だけでなく、ディズニーがアニメーションの名作を実写映画へと再構築する際の演出思想も理解できます。

2026年に改めて作品を見直すなら、ぜひフランダーの表情や泳ぎ方、アリエルとの会話に注目してください。見た目の変化の裏側にある、映像技術とキャラクター表現の工夫をより深く楽しめるはずです。

主な事実確認資料

- ディズニー公式：作品情報・キャスト・吹き替え情報
- ウォルト・ディズニー・カンパニー：水中世界の制作方針と撮影手法
- Framestore：フランダーのCGデザインと制作工程
- befores & afters：VFXスーパーバイザー、ティム・バークによる撮影工程の解説
- シネマトゥデイ：フランダーのデザイン変更と公開当時の反響
- Entertainment Weekly：ジェイコブ・トレンブレイによるデザインへの評価
- Natural History Museum：フランダーの魚種に関する解説

（出典: アリエル 実写 フランダー（Yahoo!ニュース））