米津玄師の昔を時系列で解説！徳島の幼少期からハチ時代、2026年の現在まで

米津玄師の昔を時系列で解説！徳島の幼少期からハチ時代、2026年の現在まで

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「米津玄師は若い頃、どんな少年だったの？」「昔はボカロPのハチとして活動していたって本当？」「中学時代から音楽の才能があったの？」と気になっている人も多いのではないでしょうか。

米津玄師は、1991年3月10日生まれ、徳島県出身のシンガーソングライターです。現在の圧倒的な知名度からは想像しにくいものの、幼少期は漫画家に憧れ、中学時代には友人とバンドを結成。高校時代にはハチ名義でニコニコ動画に楽曲を投稿し、ボカロPとして大きな支持を集めました。2012年には本名の米津玄師名義でアルバム『diorama』を発表しています。

実は、現在の米津玄師を形作る作詞・作曲・イラスト・映像制作という幅広い表現力は、音楽活動を始める以前から積み重ねてきた経験と深く結びついています。2026年11月現在の最新活動も交えながら、徳島での幼少期から学生時代、ハチ時代、メジャーシーンでの活躍まで、その歩みを時系列で整理します。

📌 この記事の重要ポイントまとめ
- 幼少期： 徳島県出身。幼稚園の頃から絵を描き、漫画家に憧れていた。
- 学生時代： 中学時代にバンドを結成。高校3年間で約100曲を制作した。
- ハチ時代： 2009年からニコニコ動画でVOCALOID楽曲を投稿。「マトリョシカ」などが人気に。
- 2012年： 本名名義で初アルバム『diorama』をリリース。
- 2026年： 「烏」「夜鷹」などの新作や、国内外のツアーを展開。

【幼少期】米津玄師は徳島県出身！昔は漫画家を目指していた少年

徳島県で生まれ、幼い頃から絵を描いていた

米津玄師は、1991年3月10日生まれ、徳島県出身です。

所属レーベルの公式プロフィールでも、生年月日と出身地が公表されています。

幼少期の米津玄師は、本人の振り返りによると、どちらかといえば引っ込み思案な子供だったそうです。

2015年の歌ネットのインタビューでは、音楽を本格的に聴き始めたのは中学生になってからで、それ以前は絵を描いて過ごすことが多かったと話しています。

絵を描き始めたのは幼稚園の頃。

ドラえもんや『週刊少年ジャンプ』の漫画作品が好きで、特に『NARUTO』や『ONE PIECE』などに親しみ、漫画家に憧れていたことも明かしています。

興味深いのは、現在の米津玄師が楽曲だけでなく、ミュージックビデオやジャケットのイラストまで手掛けていることです。

その表現力は、音楽活動を始めてから突然身についたものではありません。

幼い頃から続けていた絵を描く習慣が、後のアーティスト活動にもつながっています。

小学5年生でインターネットと音楽に出会う

幼少期のもう一つの重要な転機が、インターネットとの出会いです。

米津玄師はインタビューで、小学5年生の頃にFLASHアニメーションを通じて音楽に興味を持ったと振り返っています。

当時のインターネットでは、イラストや簡単なアニメーションに音楽を組み合わせた動画が投稿されていました。

それまで積極的に音楽を聴いていなかった米津玄師にとって、映像と音楽が一体になった作品は、新しい表現の世界を知るきっかけになったようです。

この経験は、後にニコニコ動画で自ら楽曲と映像を発表する活動にもつながる重要な背景です。

漫画家になる夢から音楽家へ

2024年8月に出演したTBS系『日曜日の初耳学』では、幼少期に漫画家を目指していたことを改めて語っています。

特に『NARUTO』が好きで、作者の岸本斉史氏が描く漫画家の日常を紹介したページを読んだことも印象に残っていたそうです。

漫画家の仕事の大変さを知り、自分には難しいと感じたことが、夢を考え直すきっかけになりました。

音楽をやりたいと思い始めたのは中学生の頃だったといいます。

スポーツや芸能活動で早くから注目されていたというより、絵や漫画、インターネットを通じて自分の表現方法を探していた少年だったことが分かります。

【学生時代】中学時代にバンド結成！高校時代には100曲を制作

中学時代に影響を受けたBUMP OF CHICKENやスピッツ

中学生になると、米津玄師は本格的に音楽を聴くようになります。

当時好きだったアーティストとして、本人は次のバンドを挙げています。

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こうしたバンドの音楽や歌詞に影響を受け、自分でも曲を作りたいという気持ちが強くなっていきました。

中学時代には友人たちとバンドを結成。

2015年の歌ネットのインタビューによると、同じ部活の仲の良い友人たちと組んだバンドで、米津玄師は最初から既存曲のコピーだけでなく、オリジナル曲を演奏したいと考えていたそうです。

初めて組んだバンドで、最初に演奏したのがオリジナル曲だったというエピソードも残っています。

ここに、後の米津玄師らしさが表れています。

既存の作品を再現することよりも、自分の頭の中にある音楽を形にすることに強い関心を持っていたのです。

バンド活動が長続きしなかった理由

中学時代に始めたバンド活動は、高校に進学してからも続いていました。

ただし、本人の説明では、ライブは年に2回程度で、練習と称して友人たちと遊ぶことも多かったそうです。

2024年9月に放送されたテレビ朝日系『EIGHT-JAM』でも、バンド活動について振り返っています。

米津玄師は、人と一緒に何かを作ることが必ずしも得意ではなかったと説明しています。

自分の考えていることを相手に伝えきれなかったり、共同作業に難しさを感じたりすることがあったようです。

この経験が、後に一人で楽曲を制作して発表するVOCALOIDの世界へ進む背景の一つになりました。

高校時代には約100曲を制作

高校時代は、米津玄師の創作活動が大きく進展した時期です。

2015年の歌ネットのインタビューでは、高校3年間で制作した楽曲について、次のような数字を明かしています。

- ニコニコ動画に投稿した楽曲：約20曲
- 投稿していない作品も含めた制作曲数：約100曲

つまり、インターネットに公開した作品は、本人が制作していた楽曲のすべてではありませんでした。

人に聴いてもらう作品を作る一方で、公開せずに試行錯誤を続けていたことが分かります。

また、2008年までは本人自身が歌う形で楽曲を制作していました。

その後、VOCALOIDを使った制作へ移行していきます。

この変化が、ハチとしての活動につながっていきました。

【ハチ時代】2009年からボカロPとして活動！マトリョシカで人気に

なぜ米津玄師はハチという名前を使ったのか

米津玄師の昔を語るうえで欠かせないのが、ボカロP「ハチ」としての活動です。

2009年、米津玄師はハチという名義でニコニコ動画にオリジナル楽曲を投稿し始めました。

本人は歌ネットのインタビューで、インターネット上では本名で活動する習慣があまりなかったため、ハンドルネームを付けたと説明しています。

つまり、ハチと米津玄師は別人ではありません。

ハチは、米津玄師本人がVOCALOID楽曲を発表する際に使用していた名義です。

当時のボカロ文化では、作曲者が自分で歌わず、音声合成ソフトに歌わせる制作スタイルが広がっていました。

米津玄師もこの仕組みに強く関心を持ちます。

本人が驚いたのは、VOCALOIDの歌声が想像していた以上に自然だったことでした。

さらに、自分一人で作曲から楽曲発表まで進められる点にも魅力を感じたそうです。

初音ミクとの出会いが創作の可能性を広げた

との出会い

米津玄師は初音ミクのソフトを使って楽曲を制作し、ニコニコ動画に投稿するようになりました。自分で歌唱しなくても、楽曲を完成させて多くの人に届けられる環境が整っていたのです。

当時のニコニコ動画には、VOCALOID楽曲を投稿するクリエイターと、それを聴いて評価するリスナーのコミュニティが形成されていました。

楽曲を投稿するだけでなく、コメントや再生数などを通じて反応が返ってくる仕組みも、米津玄師にとって魅力的だったと考えられます。

本人もインタビューで、遠くにいる人に自分の音楽を聴いてもらいたかったことを、VOCALOIDを使い始めた理由として挙げています。

「結ンデ開イテ羅刹ト骸」で注目を集める

ハチとして投稿した楽曲の中でも、初期の転機となったのが「結ンデ開イテ羅刹ト骸」です。

本人によれば、投稿を始めて4曲目ほどの作品で再生数が急激に伸びたそうです。

その後、「マトリョシカ」「パンダヒーロー」などの楽曲を発表し、VOCALOIDシーンを代表するクリエイターとして知られるようになりました。

特に「マトリョシカ」は、ハチの代表曲として現在も語り継がれる作品です。

「マトリョシカ」の主な情報

- 発表日：2010年8月19日
- 制作者：ハチ（米津玄師）
- 使用VOCALOID：初音ミク、GUMI
- 発表場所：ニコニコ動画

2017年12月15日には、ニコニコ動画で再生数1000万回を突破したことが公式サイトから発表されています。

単に人気のある楽曲というだけではなく、ハチの名前を広く浸透させた代表的な作品です。

2010年には2枚のアルバムも発表

ハチは2010年に、次の2作品を発表しています。

楽曲の作詞・作曲だけでなく、イラストや映像制作も自身で手掛けていました。

この時点ですでに、現在の米津玄師の創作スタイルにつながる総合的な制作能力を発揮していたのです。

【経歴・年表】米津玄師の昔から現在までの転機を一覧で比較

ここでは、米津玄師の生い立ちから2026年までの主な出来事を整理します。

2012年5月16日が大きな転換点

年表の中でも特に重要なのが、2012年5月16日です。

この日に、米津玄師は本名名義で初のアルバム『diorama』をリリースしました。

それまでのハチ名義での活動は、VOCALOIDを使った楽曲が中心でした。

しかし、『diorama』では自分自身が歌唱を担当しています。

この作品は単なる名義変更ではありません。

インターネット上で培った制作能力を、自分自身の声を通じて表現する新しい挑戦でもありました。

【diorama時代】ハチから米津玄師へ！本名で活動を始めた理由

『diorama』は全曲を自分で制作したアルバム

2012年に発売された『diorama』は、米津玄師の本名名義での最初のアルバムです。

収録曲は全14曲。

注目すべきは、制作工程の多くを米津玄師自身が担当していたことです。

- 作詞
- 作曲
- アレンジ
- プログラミング
- 歌唱
- 演奏
- ミックス
- アートワーク
- 動画制作

ハチ時代に培った技術を、今度は自分自身の声を中心とした作品に注ぎ込んでいます。

代表曲には「ゴーゴー幽霊船」「vivi」「恋と病熱」などがあります。

なぜハチ名義をやめて本名で活動したのか

ハチとして人気を獲得していた米津玄師が、本名で活動を始めたことには大きな意味がありました。

2015年の歌ネットのインタビューでは、本人は米津玄師として活動すること自体は自然な流れだったと振り返っています。

一方で、自分の顔をミュージックビデオに出すことには抵抗があったそうです。

それでも、歌っている本人の姿や存在も含めて音楽を届けたいと考え、表舞台に出る選択をしました。

ここには、ハチ時代と本名名義の大きな違いがあります。

ハチ時代は、VOCALOIDの歌声やイラスト、映像を通して作品を届けるスタイルでした。

本名名義では、自分の声と存在を含めて表現する方向へ進んでいったのです。

2013年から2014年にかけて活動の幅が広がる

2013年には「サンタマリア」「MAD HEAD LOVE / ポッピンアパシー」を発表。

また、ハチ名義でも「ドーナツホール」を投稿しました。

これは、ハチとしての活動を完全に捨てたわけではないことを示しています。

2014年にはアルバム『YANKEE』を発売。

収録曲「アイネクライネ」は東京メトロの広告キャンペーンに起用されました。

さらに同年6月には、初のワンマンライブ「Premium Live 帰りの会」を開催しています。

ネット上で音楽を発表していたクリエイターから、観客の前で演奏するアーティストへと活動領域を広げた時期でした。

【昔と現在を比較】米津玄師は何が変わり、何が変わっていない？

米津玄師の昔と現在を比較すると、活動規模や表現方法には大きな変化があります。

一方で、創作の根本にある考え方には、初期から続く特徴も見られます。

昔と現在の違いを整理

変わったのは活動の規模と表現方法

初期の米津玄師は、ニコニコ動画を主な発表の場としていました。

そこでは、楽曲だけでなく、イラストや映像も含めて作品を完成させることが重要でした。

現在は映画やテレビアニメ、ドラマ、広告など、さまざまな分野と関わっています。

例えば、2022年の「KICK BACK」はアニメ『チェンソーマン』のオープニングテーマとして世界的な注目を集めました。

2023年にはスタジオジブリ作品『君たちはどう生きるか』の主題歌「地球儀」を担当。

2024年にはNHK連続テレビ小説『虎に翼』の主題歌「さよーならまたいつか！」を発表しています。

活動の規模が拡大した一方、作品ごとに異なる世界観を構築する姿勢は一貫しています。

変わっていないのは自分で作品を作り上げる姿勢

米津玄師の特徴として見逃せないのが、音楽とビジュアルの両方を自分の表現領域としていることです。

幼少期から続けていた絵の制作は、ハチ時代の動画やイラスト制作にもつながり、現在も作品のアートワークなどに生かされています。

また、初期には一人で完結できる制作環境を求めてVOCALOIDを選びましたが、その後は人と顔を合わせて音楽を作ることにも価値を見いだすようになりました。

2014年の『YANKEE』に関するインタビューでは、人と意思を交換しながら制作することへの考え方の変化も語っています。

つまり、米津玄師は単純に昔のスタイルを捨てて現在のスタイルに移ったわけではありません。

自分一人で作ることと、他者と一緒に作ることの両方を経験しながら、表現の幅を広げてきたのです。

【2026年最新】米津玄師の現在は？新曲・ツアー・今後の活動

2026年11月1日現在、米津玄師は35歳。

ハチとしてインターネットに楽曲を投稿し始めてから約17年が経過しています。

現在も音楽活動を続けており、映画や大型イベントとのタイアップなど、活動の幅はさらに広がっています。

2025年は『IRIS OUT』『JANE DOE』などで話題に

2025年には、アニメ『メダリスト』のオープニングテーマ「BOW AND ARROW」を発表。

さらに『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』の主題歌「Plazma」も担当しました。

劇場版『チェンソーマン レゼ篇』では、主題歌「IRIS OUT」と、宇多田ヒカルとの楽曲「JANE DOE」を発表しています。

2026年10月8日には「JANE DOE」のミュージックビデオがYouTubeで1億回再生を突破しました。

2026年のNHKサッカーテーマ「烏」

2026年の大きな話題の一つが、新曲「烏（からす）」です。

「烏」

2026年6月15日配信
- 2026 NHKサッカーテーマ
- FIFAワールドカップ2026関連番組で使用
- ジャケットのイラストも米津玄師自身が制作

公式発表によると、「烏」は2026年NHKサッカーテーマとして書き下ろされた楽曲です。

本人は、長年愛してきたサッカーを題材に、集団の中にいる一人ひとりの存在を意識して制作したとコメントしています。

音楽だけでなく、ジャケットのイラストまで自身で手掛けている点も注目です。

映画『キングダム 魂の決戦』主題歌「夜鷹」

2026年には、映画『キングダム 魂の決戦』の主題歌として「夜鷹」を書き下ろしたことも発表されています。

公式プロフィールでは、「烏」と「夜鷹」を関連する作品として紹介しています。

公式サイトでは、両楽曲を「精神的な双子」と位置づけた特設企画も公開されました。

初期のハチ時代から続く、楽曲とビジュアルを一体として構築する表現が、現在の大型プロジェクトにも引き継がれています。

2026年10月発表の「春が灯り」

さらに2026年10月22日には、新曲「春が灯り」が発表されました。

「春が灯り」

2026年12月11日映画公開予定
- 劇場版『薬屋のひとりごと 亡妃の秘宝』主題歌
- 米津玄師による書き下ろし楽曲
- 童謡「チューリップ」「あんたがたどこさ」から影響を受けたと本人が説明

公式サイトで公開されたコメントでは、楽曲制作にあたり童謡を参照したことが明かされています。

幼少期から漫画や絵、音楽に親しんできた米津玄師が、童謡という身近な音楽文化を新作に取り入れている点も興味深いところです。

2026年11月から国内ツアー、12月から世界ツアーへ

2026年11月1日時点で、公式サイトには次のツアーが掲載されています。

国内ツアーに続き、海外公演も予定されており、活動の舞台はさらに広がっています。

【プロの結論】米津玄師の音楽活動の原点は昔から変わらない創作へのこだわり

米津玄師の昔を振り返ると、現在の成功を単に才能だけで説明することはできません。

幼少期から絵を描き、中学生で音楽に出会い、高校時代には大量のオリジナル曲を制作。ハチ名義でインターネットに作品を発表し、2012年には自ら歌うアーティストとして新しい道を歩み始めました。

その過程には、いくつかの重要なポイントがあります。

第一に、音楽と絵を別々のものとして考えていなかったこと。

米津玄師は幼少期から絵を描き、ハチ時代には楽曲だけでなくイラストや映像も制作していました。現在の作品にも、その総合的な表現力が生きています。

第二に、自分に合った制作環境を選んだこと。

バンド活動を経験した後、共同作業に難しさを感じ、一人で制作できるVOCALOIDの世界に可能性を見いだしました。

これは単なる活動スタイルの選択ではなく、自分の創作を最大限に発揮する方法を見つけた転機でした。

第三に、一つの成功にとどまらず、表現を変え続けたこと。

ハチとして成功した後も、米津玄師は同じスタイルを繰り返すことを選びませんでした。自ら歌う『diorama』を発表し、ライブ活動や他者とのコラボレーションにも挑戦しています。

昔の経験を土台にしながら、新しい表現を取り入れ続けていることこそ、長く支持されている理由の一つです。

【米津玄師の昔】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：米津玄師は昔から音楽をやっていたのですか？

幼少期は主に絵を描いており、音楽を本格的に聴き始めたのは中学生の頃です。その後、友人とバンドを結成し、オリジナル曲の制作を始めました。

Q2：米津玄師の昔の名前「ハチ」とは何ですか？

ハチは米津玄師本人が使用していた活動名義です。2009年からニコニコ動画にVOCALOID楽曲を投稿し、「マトリョシカ」や「パンダヒーロー」などを発表しました。

Q3：米津玄師は中学時代にバンドを組んでいたのですか？

はい。中学時代に同じ部活の友人たちとバンドを結成しました。高校に進学してからも活動は続きましたが、ライブは年2回程度だったと本人が振り返っています。

Q4：米津玄師の代表的なボカロ曲は何ですか？

代表曲には「マトリョシカ」「パンダヒーロー」「結ンデ開イテ羅刹ト骸」などがあります。特に「マトリョシカ」は初音ミクとGUMIを使用した作品として知られています。

Q5：米津玄師が本名でデビューしたのはいつですか？

2012年5月16日です。この日に初アルバム『diorama』をリリースしました。なお、本人名義での最初のシングル「サンタマリア」は2013年に発表されています。

Q6：米津玄師は現在何歳ですか？

1991年3月10日生まれなので、2026年11月1日現在は35歳です。

Q7：米津玄師は現在もハチ名義で活動していますか？

はい。2017年には「砂の惑星 feat.初音ミク」、2024年には「ドーナツホール2024」をハチ名義で発表しています。本名名義の活動と並行して、ハチとしての創作も続けています。

まとめ：米津玄師の昔を知れば現在の音楽がもっと深く楽しめる

米津玄師の昔を振り返ると、徳島県で育った少年が、絵や漫画への興味を出発点に、音楽という新しい表現方法を見つけていったことが分かります。

中学時代のバンド活動、高校時代の楽曲制作、2009年のハチ名義での活動、そして2012年の『diorama』による本名名義でのスタート。どの段階にも、現在の米津玄師につながる重要な経験がありました。

特に覚えておきたいのは、ハチ時代と米津玄師時代は別々の人物の活動ではなく、同じアーティストが表現方法を広げてきた歴史だということです。

2026年も「烏」「夜鷹」「春が灯り」など、新しい作品を発表し続けています。

昔のボカロ曲を聴いてから現在の楽曲を聴き比べると、サウンドや歌唱方法の変化だけでなく、米津玄師が長年大切にしてきた創作へのこだわりも感じ取れるはずです。

これまでの歩みを知ることは、現在の米津玄師の音楽をより深く理解するための大切な手がかりになります。 （出典: 米津 玄 師 昔（Yahoo!ニュース））